jueves, 25 de junio de 2009

Oswaldo Guayasamín dividía a su obra pictórica y escultórica en tres etapas.

Huacayñan en quichua traduciendo quiere decir camino del llanto y es el resultado de los años recorridos que realizo por todos los pueblos de América Latina, conociendo costumbres y tradiciones de diferentes pueblos.
La edad de la ira y la edad de la ternura en la obra en la edad de ternura, hace un homenaje de amor a su madre y a todas las madres, como símbolo de defensa de la vida.La segunda, es la edad de la ira, en donde muestra toda la tragedia y el drama de nuestro siglo, tratando de demostrar que las guerras acaba con la vida de los hombres, las torturas y el dolor que producían los dictadores, la angustia de las madres.Mientras que la tercera obra como es "la edad de la ternura", que es una especie de sinfonía que pone en movimiento la entrega entre los hombres para trabajar, para mejorar, para vivir todos por la Tierra.




PREMIOS QUE RECIBIO OSWALDO GUAYASAMIN


En el año de 1941, gana el segundo premio en el concurso "Mariano Aguilera", con el cuadro "Páramo".
En 1942, gana el primer premio en el concurso "Mariano Aguilera", con su obra "Retrato de mi hermano".
En 1948 obtiene el primer premio en el Salón Nacional de Acuarelistas y Dibujantes, auspiciado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito.
En 1955, gana el primero gran premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, realizada en Barcelona, con "El ataúd blanco".
En 1957, es premiado como el mejor pintor de Sudamérica, en la cuarta bienal de Sao Paulo, Brasil.
Recibió un premio "a toda una vida de trabajo por la paz" de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO.

AUTORRETRATO DE LA EDAD DE LA IRA

El pintor Oswaldo Guayasamin es uno de los mejores exponentes del expresionismo indigenista de la pintura ecuatoriana, en uno de sus escritos dice miré al espejo y empecé a pintar, también explica cuándo y cómo había hecho su tercer autorretrato, aquel que se exhibe, en la galería "Ufizzi", de Florencia. Pero "cuando se trata de un autorretrato me da miedo, todos tenemos esa parte oculta que es difícil de reflejar".En ese reflejo, Guayasamín, seguramente, se veía entre las grietas de la piel, las arrugas de las manos, la ternura y dureza de su rostro.En ese espejo, recrearía al hombre que, a pesar de la diabetes y de la pérdida paulatina de la visión, se sentía fuerte y con ganas de seguir adelante. Nos expresa diciendo he sido siempre un buen tomador de vino, y eso es como un veneno para mi mal, pero me siento bien y con ánimos de seguir pintando el resto de mi vida. Recordaría, en cada color, su origen mestizo aunque siempre afirmaba ser indio y por eso sus obras están básicamente orientadas a la masacre, ya que en los rostros pintados resaltaba tristeza, llanto, etc.

PRINCIPALES OBRAS DE OSWALDO GUAYASAMIN


Retrospectiva.- Esta obra se orienta a maestros y compañeros por sus diversas capacidades creativas, y su vocación de trabajo, ya que cada ser tiene vocaciones distintas en la que puede desarrollarse perfectamente.
Huacayñan.- Es una palabra en quichua que traduciéndolo quiere decir camino del llanto, es una visión de las diversas etnias que componen el mestizaje americano así tenemos los Indios los negros, y cada uno de ellos con su propia cultura, tradiciones, identidad y religión.
La edad de la ira.- En esta obra resalta el sufrimiento y la masacre que sufrieron los indígenas, al momento de ser sometidos bajo la tutela de los conquistadores.

Paisajes y Flores.- En esta obra resalta la alegría y más que todo sobresale el sentimiento como es el amor y sus cuadros están resaltados de colores vivos y llamativos, y los colores que más se resaltan son el rojo, amarrillo, negro, verde y el dorado con una exageración.
Retratos.-Oswaldo Guayasamin desde muy temprana edad tiene una gran obsesión, por pintar rostros humanos, también resalta que todos los seres humanos tienen diferentes colores de piel un físico distinto.
Esculturas.- También resalta rostros de los seres humanos, con una mirada llenos de dolor y tristeza.

PINTURA DE OSWALDO GUAYASAMIN


La pintura de Oswaldo Guayasamin es encaminada a herir, arañar y golpear en el corazón de la gente, de esta manera lo auto-definía su arte el pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, uno de los más altos exponentes de la plástica universal, los cuadros que pintaba estuvo basado en la explotación y el dolor que vivieron los indígenas en la época colonial, todos estos conflictos lo encamino a demostrar en sus cuadros imágenes con rostros melancólicos llenos de dolor y maltrato, por la explotación que ellos tuvieron que vivir, sus cuadros se identificaba , en cada pincelada, con la protesta y la denuncia social, para retratarse con rabia; para llamar su intención desde sus trazos, a una sociedad más justa y a una vida mejor para los desposeídos, todo lo escribió en sus obras lo hizo como Ecuatoriano ; defendió sus ideas por todos los medios , todo esto en defensa de los derechos de humanos y las raíces indígenas continente.
Cabe recalcar que la pintura de Oswaldo Guayasamín, se orienta básicamente al fatalismo precolombino que tuvieron que vivir los habitantes del continente Americano, como son los indígenas y también de sentimiento trágico de la vida judeocristiano. Todo lo que vivieron los habitantes del continente americano se describe de una manera espantoso y fatal, mucho de los indígenas fueron despojados de sus tierras y sometidos al trabajo forzoso en beneficio de los Conquistadores y los indígenas que no se querían someter a tales cuestiones eran maltratados salvajemente que en mucha de las ocasiones morían, a los habitantes del continente Americano se los consideraba como personas que no tiene una cultura una religión, una lengua definida, lo consideraban como animales, sin tomar en cuenta que eran seres humanos como ellos solo con diferencias ideológicas, con una religión, una lengua , y con un aspecto físico diferente.
Todo lo que el pintor Ecuatoriano resalta en sus obras se orienta a la discriminación que vivieron los indígenas, en todas sus manifestaciones, Guayas amín, resalta la realidad racial, va haciendo de la parte dramática objeto artístico; Oswaldo Guayasamín fue uno de los más altos representantes de la plástica a nivel mundial marcó una tendencia: el realismo social. Fue un referente de la pintura ecuatoriana en el exterior, un maestro de renombre mundial y un artista que causaba polémica, por sus habilidades que demuestra en sus representaciones y era uno de los pintores contemporáneos más famoso de Ecuador.

BIOGRAFIA DE OSWALDO GUAYASAMIN

Oswaldo, nació en Quito, el 6 de Julio de 1919 y fallece el 10 de marzo de 1999. Se gradúa de Pintor y Escultor en la Escuela de Bellas Artes de Quito, su primera exposición lo realiza a los 23 años. Durante su juventud obtuvo todos los Premios Nacionales y fue acreedor del Gran premio de bienal de España, y más tarde obtuvo el premio de bienal de Sao Paulo. Sus últimas exposiciones las inaugura en el Museo del Palacio de Luxemburgo París y en el Museo Palais de Glace en Buenos Aires, en el año de 1995. Realizó unas 180 exposiciones y su producción fue muy fructífera en cuadros de caballete, murales, esculturas y monumentos, cabe reconocer que este pintor Ecuatoriano no solo se destaco a nivel nacional si no a nivel internacional con excepcional pintura.